1.- Descarga

Siempre sin excepción descargo las fotos de las cámaras desde Lightroom (LR). Es la mejor forma de que coincidan la biblioteca de tu editor fotográfico con la biblioteca del disco duro. Dado que este programa y otros similares trabajan con copias virtuales o metadatos de los archivos originales, si modificas la ubicación de archivos manualmente desde el explorador o descargas archivos sin que tu editor lo sepa, tu bilioteca LR no será coherente y acabarás perdiendo fotografías.

Este es el momento de hacer una copia de seguridad (mi Time Machine la hace automáticamente) y borrar la tarjeta de memoria de la cámara, para que esté libre para el próximo uso.

2.- Incubadora

Descargo todas las fotografías a una carpeta llamada incubadora. Aquí hago el etiquetado básico; el que puedo hacer por lotes.

En cuanto a las etiquetas, es recomendable usar las menos posibles. Es mejor “familia”, “niños” y “amigos” que el nombre de cada familiar, cada niño y cada amigo. Yo sólo uso las etiquetas que puedo recordar que he puesto. Ahora mismo tengo 40, pero lo ideal es tener menos. Además hay que evitar poner etiquetas con información que ya está en los metadatos, como la cámara que has usado o la fecha de la toma, porque esta información es fácilmente accesible desde los filtros.

3.- Eliminar

Las fotos pasan un tiempo en la incubadora para que yo pueda borrar, borrar y borrar. Primero las evidentemente defectuosas (p.ej. no saltó el flash), después las que no son técnicamente perfectas (p.ej. amplías a 1:1 y está trepidada), tercero las que se repiten y por último las que no me acaban de gustar después de verlas varias veces.

Son dos las razones para tanto borrar. La primera, evitar un consumo excesivo de memoria de disco (en todos los equipos informáticos que he tenido hasta ahora, lo primero que se me quedó corto fueron los discos duros). La segunda razón no es menos importante: quiero tener una biblioteca que pueda mostrar a los demás sin aburrirles con fotos mediocres o repetidas. Salvo que prescindamos de la autocrítica, sabemos que de cada sesión es difícil obtener más de dos o tres fotografías sobresalientes; el resto son prescindibles. Aún así, tengo 6.000 fotografías tomadas en 9 años!

4.- A su carpeta

Una vez “adelgazado” el resultado de una sesión fotográfica, muevo las fotos a una carpeta definitiva (siempre desde LR). En este punto es donde hay más diferencia entre unos fotógrafos y otros; unos usan el nombre del evento o el del lugar (“boda sandra”, “vacaciones Gandía”) y otros preferimos la fecha. Aquí también hay opciones; la fecha completa  en cualquier orden (día-mes-año o año-mes-día) o la fecha simplificada. Yo tengo carpetas por años de las que salen cuatro subcarpetas, una por cada trimestre (1T-2T…).

5.- Revelado

Y con la fotografía en su carpeta definitiva es cuando empiezo a revelar. Por esta razón no me molesta demasiado que en LR las vistas “biblioteca” y “revelado” estén separadas.

Pero esto me funciona porque yo realmente no edito mucho las fotos, sino que hago pequeños ajustes; recorte, exposición, ajustes generales de la cámara y del objetivo y poco más. Ni tengo tiempo de editar ni soy ningún experto usando Photoshop. Por eso las herramientas de edición que ofrece LR son todo lo que necesito el 95% de las ocasiones.

6.- Publicación e impresión

Mis fotografías no comerciales tienen al menos tres destinos: que las vean en un TV mi familia y amigos, la publicación en Flickr, Facebook o mi web y la impresión para un álbum o para enmarcar. Siempre me ha parecido que las fotografías que se quedan en un ordenador y nadie ve se ponen tristes y acaban muriendo en algun borrado accidental.

Lo más atractivo de esta modalidad de fotografía es la interacción entre fotógrafo y modelos, y sobre este asunto va mi reflexión de hoy, porque de que esto funcione bien depende que la sesión sea un éxito o, por lo contrario, un total fracaso. Lo más habitual en nuestros comienzos como fotógrafo de modelos es que estos no cobren por su trabajo pero, aunque cobren, el problema que se plantea suele ser el mismo: ni el/la modelo sabe bien qué espera del fotógrafo ni éste sabe qué espera de el/la modelo. Y esto da lugar a ciertas incomodidades al menos en la primera sesión, hasta que surge la confianza.

Por otra parte, este tipo de fotografía implica cosas que es conveniente aclarar: qué tiene que hacer el/la modelo, si se va a compensar su trabajo, si se van a publicar las fotografías y dónde, quién corre con los gastos, etcétera. En definitiva, cuestiones jurídicas relativas a dos tipos de derechos: derechos de imagen y derechos de propiedad intelectual. Así que yo recomiendo que estos asuntos se aclaren entre las partes antes de la sesión, no después. Un contrato no es más que un documento en el que se recogen los acuerdos entre dos personas. No se trata de hacer un contrato por hacerlo; la práctica tan extendida de bajar un modelo de contrato de la red y rellenarlo es una estupidez, porque difícilmente vas a encontrar un modelo que recoja mágicamente lo que tú y tu modelo tenéis en mente. Cuando hablo de contrato me refiero a poner en un papel lo que realmente quieren el fotógrafo y el modelo. Si los modelos no son profesionales y participan por amistad se puede prescindir de la formalidad de firmar un documento, pero es recomendable al menos que el fotógrafo envíe previamente un correo electrónico con las condiciones.

Así lo hice en mi última sesión en el magnífico estudio de Tachi (Madrid). Envié un correo a los y las participantes con mis “normas de estilo” con el siguiente contenido:

1. Propiedad intelectual

a. Las fotografías obtenidas en esta sesión tendrán la consideración de obra fotográfica a los efectos de su protección legal.

b. La propiedad de las fotografías en cualquier soporte electrónico, informático o físico corresponde al fotógrafo que realiza las fotografías.

c. También corresponden al fotógrafo que realiza las fotografías todos los derechos de propiedad intelectual recogidos en la normativa vigente.

2. Derechos de imagen

a. Los derechos de imagen pertenecen a los y las modelos fotografiados.

b. El o los fotógrafos se comprometen de forma expresa a respetar escrupulosamente los derechos de imagen y demás derechos de la personalidad de las personas fotografiadas.

c. Los/las modelos tendrán la posibilidad de revisar las fotografías en el visor de la cámara y decidir su borrado inmediato.

3. Carácter comercial o no comercial de la sesión

a. La presente sesión fotográfica no tiene carácter profesional ni comercial. Se realiza a título gratuito por acuerdo voluntario entre fotógrafos y modelos como práctica para futuras sesiones.

4. Garantías relativas a la publicación de las fotografías

a. El fotógrafo tendrá plena libertad para editar las fotografías con el único límite del respeto a los derechos de imagen del/de la modelo.

b. Las fotografías obtenidas en esta sesión no podrán ser objeto de ninguna transacción de tipo comercial salvo que fotógrafo y modelo lo acuerden expresamente para cada fotografía en concreto.

c. Las fotografías obtenidas en esta sesión no podrán ser publicadas de ningún modo salvo que fotógrafo y modelo lo acuerden expresamente para cada fotografía en concreto.

d. No se podrá realizar la cesión de los derechos de reproducción sobre la obra fotográfica salvo que fotógrafo y modelo lo acuerden expresamente para cada fotografía en concreto.

5. Otros

a. El fotógrafo pondrá a disposición de el/la modelo en formato electrónico una copia de todas las fotografías tomadas en la sesión que superen el borrado en un primer control de calidad.

b. El fotógrafo obsequiará a el/la modelo con dos copias en papel de fotografías de su elección, en tamaño 20×30 cm

Colegio San Ignacio, Las Palmas de Gran Canaria, Curso 1971-72

Este año conocí a Elena, una simpática alumna de acento canario. Charlar con ella hizo que viniera con fuerza a mi memoria algo que sucedió hace casi cuarenta años.

Cuando yo tenía nueve, mi padre consiguió un trabajo bien remunerado en Las Palmas de Gran Canaria y allí nos fuimos a vivir. Me adapté sin dificultad a aquella vida tranquila que propiciaba un clima benigno y me adapté con facilidad a mi nuevo colegio.

Pero en los recreos me cruzaba con un compañero que me espetaba a la cara: “godo hediondo”. Una y otra vez, uno y otro día durante todos los del curso, aquel chico al que yo no conocía de nada me miraba con cara de rabia y me llamaba godo hediondo.

Entonces eran habituales las peleas entre chiquillos; dos o más chavales se enzarzaban a trompazos y sólo paraban cuando les separaban los compañeros, cuando aparecía un adulto o cuando alguno se hacía daño de verdad. Yo nunca participé en ninguno de esos ritos viriles; no tenía la valentía o la temeridad necesarias, y mi carácter pacífico y tranquilo me impedía participar de esos espectáculos más que como espectador de la fila de atrás.

Pero escuché una conversación de mayores y me enteré de que la expresión “godo hediondo” era un insulto, y no de los menores, dedicado a los venidos de la Península. Y mi resentimiento contra aquel chico empezó a superar mi aversión a las peleas. Así que la siguiente vez que me lo crucé en el patio del colegio no tuvo ni tiempo de dirigirme la palabra, porque me abalancé sobre él, con la mala suerte de que le desmonté del marco un cristal de sus gafas. El borde del cristal le hizo un pequeño corte del que manó una minúscula gota de sangre. Yo me quedé aterrorizado por lo que había hecho y le pedí perdón repetidamente mientras me miraba asustado por mi súbita reacción. Afortunadamente, ningún profesor tuvo noticia del suceso, porque nadie se chivó.

Fue una pelea vergonzosa en la que hubo violencia pero no golpes. Me produjo una duradera culpabilidad sólo mitigada por el sorprendente efecto de lo sucedido: aquel chico no sólo dejó de insultarme, sino que empezó a saludarme e incluso, pensé yo, a tratarme con cierto respeto.

Lo más curioso de esta historia es que es la primera vez que la cuento a alguien en cuarenta años.

Según el diccionario de la Real Academia Española, fotógrafo es el que hace fotografías o el que tiene por oficio hacerlas. Sin embargo, sabemos por intuición que es un poco excesivo denominar fotógrafo al turista que hace instantáneas ocasionales con una compacta. Y es que hoy cualquiera hace fotos, porque las cámaras digitales se han popularizado, son cada vez más baratas y, al menos en modo automático, “hacen fotos solas”. Es más, si hace unos años los equipos profesionales sólo estaban al alcance de unos pocos, hoy te puedes encontrar con personas que tienen equipos de alta gama que no saben usar.

Y muchos aficionados hacen fotografías horrorosas, muy deficientes desde un punto de vista técnico y artístico. Dicho sea con todos los respetos, porque tienen derecho a hacerlas, porque tienen derecho a disfrutar con lo que hacen y porque nadie nace sabiendo.

Por tanto, parece lógico pensar que el equipo fotográfico no hace al fotógrafo, igual que tener un lápiz no me convierte en dibujante. Así, la primera definición del Diccionario no nos sirve de gran cosa. ¿Es fotógrafo el que ejerce la fotografía como oficio? Parece que aquí sí es adecuada la denominación, que quien vende sus fotografías es un fotógrafo. Pero esta definición me incomoda en la medida que excluye a quien no obtiene un rendimiento económico de su trabajo. ¡Y son tan pocos los que consiguen esto! Conozco muchos fotógrafos excelentes a los que admiro por su trabajo, y la mayoría de ellos se ha limitado a perder dinero con la fotografía, no a ganarlo.

Si no nos vale el criterio del equipo, ni el criterio comercial, ¿qué nos queda? Para mí, ser fotógrafo es una actitud. Es mirar el mundo a través de una cámara. Es observar un objeto, interpretarlo y ofrecer a los demás nuestra visión. Si mi equipo es barato, sigo siendo un fotógrafo; si no consigo exponer mis fotos o venderlas, sigo siendo un fotógrafo. Ser fotógrafo es querer hacer mejores fotografías, es observar la obra de los maestros y de los compañeros, es estudiar la técnica y dedicar horas a la práctica.

Os cuento mi experiencia personal: yo he hecho fotografías desde que me regalaron mi primera cámara cuando hice la comunión. Pero nunca me planteé la opción de considerarme fotógrafo hasta que hice un curso de seis meses en una escuela de fotografía. Es entonces cuando comencé a preguntarme qué es un fotógrafo. Y no me atreví a presentarme como tal hasta que vendí mi segunda fotografía. No la primera, porque pensé que era pura chiripa, sino la segunda.

Pero no fue entrar en el circuito comercial lo que me hizo sentirme fotógrafo, sino el hecho de comprender algo que me es difícil de explicar, aunque lo voy a intentar aquí. Que en realidad no vemos los objetos, sino la luz que incide en esos objetos en determinado ángulo, con determinada frecuencia, y que penetra por nuestros ojos hasta el nervio óptico. Y que en realidad no existe lo que se llama “ver”, sino que el cerebro hace una interpretación de esa señal lumínica que llega a la retina. Y que diferentes personas hacen distintas interpretaciones, y que ni siquiera estamos seguros de que lo que yo llamo “rojo” sea lo mismo para todos. Creo que esto es lo que los científicos denominan principio de incertidumbre (Heisenberg, 1927), que la observación perturba el objeto observado.

Lo que importa es la actitud.

El estudio tiene una inmensa ventaja sobre otras formas de fotografía: permite controlar la luz. Adicionalmente, el estudio permite elaborar la composición con toda la tranquilidad que no es posible en otras modalidades fotográficas. Puedes decidir qué va en cada sitio, qué fondo quieres y cómo quieres iluminar todo eso. Y puedes llegar a hacer fotografías muy gratificantes, de las que vale la pena enmarcar y colgar de la pared del salón.

Lo más lógico es ir adquiriendo equipo a medida que se vaya necesitando, e invertir en cosas que sabemos que vamos a amortizar, bien porque las vamos a usar mucho, bien porque se pagan solas si estamos haciendo encargos profesionales para un cliente. Yo he optado por las cosas baratas. Cada encargo exige fondos de colores y texturas diferentes, así que suelo utilizar telas que compro al peso y de oferta. Luego están las tiendas de suministros plásticos, como Resopal, donde se encuentran materiales traslúcidos para tamizar la luz de foco o natural, opacos para reflectantes, superficies mates o brillantes para los fondos… En la ferretería he conseguido unas pinzas de muelle que creo que se llaman mordazas (marca Wolfcraft) que utilizo mucho. También uso pinzas de papelería, o de la ropa. Y en las tiendas de manualidades se encuentra el resto.

Os voy a enseñar dos configuraciones. La primera es la del salón, para retratos. Como tengo alergia al polvo, prescindí de cortinas en el salón, y en su lugar puse un estor plástico de Gradulux que ha resultado ser un excelente fondo.

1. Fondo plástico mate en color neutro crudo que no da reflejos.
2. Foco sobre el fondo que lo hace desaparecer e ilumina al modelo desde atrás.
3. Paraguas (normalmente blanco o plata).
4. Segundo flash con ventana difusora.
5. Cámara sobre trípode.

La segunda configuración es la del estudio de sobremesa, para bodegones y cosas por el estilo.

1. Lámina de PVC blanco a la que doy forma con dos cordones que regulo con dos pinzas
2. Utilizo palillos para marcar posiciones para poder manipular lo que fotografío y volver a ponerlo en su lugar.
3. Cutrerreflector que era parte de un embalaje, que cualquier cosa vale.
4. Foco trasero (imprescindible para fotografiar comida).
5. Luz cenital con difusor.
6. Cámara sobre trípode. Dispara el flash de arriba por el cable rojo y el trasero por simpatía.
7. La cámara va conectada por cable USB al ordenador, desde donde la opero con Lightroom y disparo. Así veo en tiempo real los resultados y puedo hacer pequeños ajustes.
8. Tableta gráfica, aunque para todo esto el ratón es suficiente e incluso más cómodo.
9. Imprescindible un cuaderno en el que apuntar los parámetros que se han usado y los nombres de los archivos que valen, o que te aprueba el cliente. Si no, te vuelves loco y además luego no sabes qué facturar.

Y como en todos los campos de la vida, si estudias un buen libro tu técnica mejorará rápidamente. El que más me ha gustado por su enfoque y porque enseña cómo iluminar diferentes materiales es “La iluminación en la fotografía”, de Paul Fuqua, Fil Hunter y Steven Biver. Yo lo tengo en inglés, pero Anaya lo ha editado en castellano y se puede encontrar por 41,80.-€ en FNAC.

Y ahora, a practicar !!!

Muerte y vida de Bobby Z es una novela trepidante, de las que quieres beberte en una tarde pero a la vez deseas que no se acabe. Es pura acción narrada con brillantez, en un estilo que, a pesar de tener un toque de cómic, es perfectamente creíble.

Como es una narración que se visualiza perfectamente, la tentación de llevarla al cine era inevitable. La edición que yo he leído es de 2011, pero el original en inglés fue publicado en 1997, y fue adaptado al cine ese mismo año por el director John Herzfeld y protagonizada por Paul Walker, Laurence Fishburne, Jason Lewis, Keith Carradine, Joaquim de Almeida y Olivia Wilde. La película obtuvo unas críticas penosas, y para entenderlo basta con ver el tráiler en Youtube. Parece que el director se quedó sólo con la acción y la empaquetó en un envoltorio comercial, pero la novela es algo más: tiene un ácido sentido del humor; es un guión que yo entregaría a Tarantino o a los hermanos Coen para hacer una gamberrada visual, puro entretenimiento, pero con estilo.

Tim Kearny es un preso multirreincidente que se enfrenta a la prisión de por vida y a una casi segura muerte a cargo de otros internos cuando es sacado de la cárcel por un agente de la DEA para sustituir en un canje a un traficante de drogas con el que tiene un asombroso parecido físico. Lo que sucede a partir de ese momento es un puro delirio, con una trama que mantiene al lector en suspense hasta el sorprendente desenlace.

Por cierto, cosa que se agradece, el texto original está muy bien traducido (Eduardo G. Murillo).

Muy recomendable.

Son muchos los errores que uno encuentra en los exámenes. Unos se deben a los nervios de quien se examina; otros, a la falta de estudio. No he coleccionado todos, sino aquellos cuyo nivel de despropósito los sitúa en la categoría del desvarío humano. En otras palabras, he guardado aquellos que me han hecho reír, y los he agrupado en tres capítulos: conceptos inventados, frases ilustres y horrores ortográficos. Disfruten ustedes de este repertorio de disparates.

Conceptos inventados

“Las leyes se formulan en el Congreso y se redactan en el Senado”

“Anteponer”, “poner”, “echar” o incluso “hechar” un recurso

Recurso de “sedimentación” (por recurso de reposición)

El “denario” público (por erario)

“Interdicción arbitral” (interdicción de la arbitrariedad)

La pirámide de “Kenser”, o también de “Hengel” (por pirámide de Kelsen)

El Estado del “buen estar” (por bienestar)

El despido ”indisciplinario”

El “propósito de ley” (proposición de ley)

Las leyes “macro” (leyes marco)

“Las leyes híbridas, que tienen una parte orgánica y una parte ordinaria”

La “restrinción” de los contratos (¿Querrá decir rescisión?) Otro dice “reestricción”.

La “inviolabilidad domicial” (del domicilio). La misma alumna habla del “secreto comunicacional”

La “cláusura de consciencia” (por cláusula de conciencia)

Los daños “efectivos o futúricos”

El código “odontológico” (por deontológico)

La “incuacción” del procedimiento (por incoación)

El principio de “jerarquidad” (por jerarquía)

La patria potestad, la tutela y la “carutela” (curatela)

Las sanciones de “privatización” de derechos (por privación)

La sanción de “privatización” del cargo del funcionario (en vez de privación)

Sanciones “disciplinatorias” y “resarcitorias”.

Frases ilustres

“¿Qué es el derecho administrativo? Es el derecho que tienen los ciudadanos a estar protegidos y tutelados ante los actos de la vida cotidiana. El derecho administrativo proporciona al ciudadano una base reglamentaria para ejecutar los actos administrativos.”

“El Estado no es visible a simple vista ya que no es tangible”.

En cuanto al Estado de las Autonomías: “Las personas tienden a agruparse en territorios concretos, y en cada uno de ellos debe haber una regulación”

“Las (sic) Entes Territoriales expropian en función de su territorialidad y competencialidad”

“Las Comunidades Autónomas podrán expropiar dentro de los límites de su provincia”

“Dentro del dominio público hay bienes que nos corresponden a la ciudadanía, como, mares, playas, carreteras, infraestructuras y otras que también son de dominio público, pero pertenecen al jefe del Estado, en este caso el Rey. Dichos bienes se pueden suceder a sus descendientes, en el caso de que estos sean los sucesores a la jefatura del Estado”

“Principio de autotutela: se produce en el caso en el que un menor de edad, no tiene familiares y está al amparo de la sociedad”

“Estamos todos sometidos a la ley, la ignorancia no está admitida en nuestra Constitución”

“En un sentido originario existía una vinculación positiva entre la Administración y el ordenamiento jurídico. El Derecho Administrativo aparece en Francia por motivos de la lucha entre la Revolución Francesa y el gobierno absolutista. Con esto que acabamos de citar quiero que veas la evolución que ha tenido la Administración desde aquellos entonces hasta ahora: puede dictar normas, los reglamentos, que como ya sabes no pueden contradecir a la ley”

“Algo es legal, cuando se realiza atendiendo a una serie de pautas puestas por la Administración, y realizando de forma legal nos quitamos de tener problemas con la Administración”

“Si no recuerdo mal, creo que la empresa ha de abonarle económicamente el equivalente a 45 horas de trabajo por año semejante a su antiguo contrato (lo siento si me equivoco)”

“Pocos casos suelen llegar hasta el Tribunal Constitucional debido en gran parte a las altas costas de un proceso judicial y al gran desgaste emocional que este supone.”

“Creo que el Tribunal Constitucional no debería proporcionar la veracidad de ningún informador, porque la verdad no caerá en un día o dos sentencias, pero poco a poco, dentro de 1000 años, quizás las palabras ardan a 451º Farenheit, porque un día decidieron proporcionar lo que consideraron mas o menos trascendente”

Contestación a la pregunta sobre la división de poderes: “A la cabeza se encuentra la Monarquía, el cuál es un Poder Simbólico, con una cabeza que es a día de hoy S.M. J. Carlos 1 de España y cuya función es basicamente estrechar lazos amistosos entre las diferentes naciones del planeta.”

“Antes del 23-F-1981, el derecho del honor prevalecía sobre el de información”

“Hay que comprobar la vericidad de las informaciones”

En relación con el derecho a la intimidad: “La intromisión corporal necesita el consentimiento de la persona”

“En el art. 9.3 CE se establecen los principios básicos, tales como el de irreprocidad”

“Lo que realmente está prohibido es la interdicción de la Administración.”

“La discreccionalidad (sic) es un principio sumamente necesario, sobre todo en los tiempos que corren. Se entiende por discreccionalidad que ante cualquier acto, litigio, información o custodia, deberá guardarse una cierta cautela a la hora de informar, comunicar o sancionar, tendente a no perjudicar al sujeto o terceros”

“Los ciudadanos no tienen la obligación de cumplir las normas, con no incumplirlas les vale, pero si las incumplen y hay alguna ley que prohiba una actividad, en ese caso la administracion si podra ir contra ese ciudadano.” (en el original no hay un solo acento)

“La ley puede ser definida como la norma escrita suprema del ordenamiento jurídico que se aplica siempre que se pueda”

“Según Kelsen el ordenamiento jurídico estaba dispuesto de forma piramidal donde unas normas valen más que otras. (TEORÍA PIRAMIDAL). Más tarde se demostró que no es así.”

“La religión no influye porque este es un país autoconfesional de varios tipos de pensamientos”

“La expropiación es la privacidad de un bien ó un derecho, acordado con anterioridad”

“Normalmente el expropiante buscará el beneficio propio para llevar acabo sus ideas, pero puede que el beneficiario sea un tercero y entonces la Administración realizará una función arbitraria”

“Existe, sin embargo, un procedimiento de regresión para lesiones muy graves mediante el cual la Administración hace cargo de los daños al que cometió la agresión”

(sobre las indemnizaciones): “Hay gente especializada en valorar esas pérdidas económicas, ya que no puedes por tu cuenta exigir una cuantía, por sentido común, ya que sino (sic), pedirías miles de millones…”

“No es lo mismo un acto que un reglamiento”

“El procedimiento administrativo es el instrumento que utiliza la administración para resolver los problemas.”

“El procedimiento es la forma de producción de disoluciones y resoluciones administrativas.”

“Definimos «Procedimientos Administrativos» como el bloque esquematizado de los actos formales administrativos cuyo cauce es la resolución de la actuación administrativa.”

“El procedimiento administrativo se da lugar a la elaboración de una serie de Reglamentos y actos administrativos que darán lugar a que el administrado pueda actuar de forma más mejor.”

“El procedimiento disciplinario lo lleva un tratante” (¿se referirá al instructor?)

“La Administración estudia concienzudamente las peticiones para averiguar la verdad. Se sufre una segunda fase de tramitación, donde hay un lío de papeleo para constatar el verdadero procedimiento. La última o tercera fase del procedimiento hace incapié (sic) a la terminación del procedimiento administrativo, del cuál aquí se descubre su verdadera finalidad, es decir, ¿para qué sirve?.”

“En el Derecho Administrativo no cabe la analogía, que es interpretar la norma con lógica.”

“La Administración no podrá ser análoga, es decir, no podrá dictar reglas para supuestos semejantes”

“El que el funcionario incumpla el deber a la Constitución es muy grave, porque está faltando a todos los derechos de los españoles, al interés general del pueblo y a los tres poderes”

“Si estos Guardias Civiles no obtuvieran solución a su problema, al pertenecer a las Fuerzas Armadas y ser considerados militares, no podrían interponer recurso alguno, porque se le acusaría de recesión. Y no pueden interponer recurso alguno”

“Una resolución tarda unos seis meses en salir.”

“Los actos administrativos son normalmente por escrito, aunque también los hay orales, e incluso mímicos, como por ejemplo un semáforo.”

“La motivación es directamente proporcional a la finalidad.”

“Los tipos de sanciones administrativas son: la multa coercitiva, la privación de libertad y la presión preventiva”

“El derecho a la higiene es un derecho fundamental y personalísimo”

“Los derechos fundamentales son la materia magra de la Constitución”

“En el recurso contencioso administrativo es necesario abogado y juez, que deberán ir al tribunal con toga.”

“En primer lugar cabe decir que en el proceso contencioso-administrativo el demandante es una de sus partes, aunque pueden existir codemandantes los cuales presentan múltiples alegaciones ante el Juez y provocan pequeñas sobrecargas de demandas”

“Un recurso es un acto por el cual la Administración puede resolver un conflicto entre una persona jurídica o física.”

“Los recursos son la forma más normal de terminal (sic) un procedimiento.”

Sobre la igualdad: “la Administración intenta que las distancias físicas entre unas personas y otras sean menores”.

“El órgano encargado de mantener el orden público es el Ministerio de Fomento.”

Sobre por qué el Patrimonio de la Corona se llama Nacional y no Real: “porque cuando se creó el Patrimonio Nacional gobernaba Franco y no había Reyes”.

“Los funcionarios son personas casi normales.”

“El funcionario debe residir en la dependencia o el mismo lugar donde trabaja.”

“También son funcionarios interinos y eventuales aquellos que ejercen un puesto de poder, o los Ministros, etc..Aquí también agruparíamos a los Defensores del Pueblo.”

“La oposición consiste en una serie de pruebas que pueden ser físicas o técnicas a las cuales tienen acceso todos los ciudadanos. Existe el principio de igualdad, y no se tendrán en cuenta el principio de mérito y capacidad.”

“El funcionario tiene el derecho o deber de defender al Estado incluso físicamente.”

“Para el acceso a la función pública es un requisito muy importante haber cumplido la edad de 18 años sin haberla superado”

“Los funcionarios de carrera son los funcionarios en sí mismos.”

“Personal civil militar: se refiere al militar profesional. Carecen de derechos”.

“Los funcionarios son personas ciudadanas de España.”

“El sistema de concurso se utiliza para cubrir puestos de especial responsabilidad como profesor de universidad”

En un caso práctico relativo a un funcionario que rompe su ordenador dice un alumno: “este funcionario faltó el respeto a su material de trabajo y abusó de su confianza”.

En el mismo caso: “El Sr. X, al firmar su cargo, prometió o juró también por no causar daños irreparables en el material usado para el desarrollo normal de su trabajo. Unicamente usarlo y dejarlo en las mismas condiciones en que lo encontró”.

Una perla de sinceridad: “Sé que dentro de cada grupo existen diferentes niveles, pero en realidad no sé mucho más.”

Una de mis favoritas: “un recurso contencioso-administrativo se inadmite por que la persona que lo interpone sea un incapaz como por ejemplo un funcionario”.

Y tal vez la mejor: “La objetividad de los miembros del Tribunal se logra porque están obligados a la abstinencia” (por abstención).

Faltas ortográficas (las más horribles)

a parte (aparte)
a parejada (la falta lleva a parejada la sanción)
a “raja tabla” (la ley hay que cumplirla a “raja tabla”)
acabo (por a cabo)
a corde
alinear (por alienar)
anielables (por alienables)
antigurídica
anulidad
aprobechamiento
através
balidez
bejaciones
bulnerar
cohercitiva
combierta (de convertir)
combocatoria
conciente (por consciente)
concruencia
conduzta
contradecirían
coorporaciones
deribado
desempeñación
deshuso
desistimación (esto es el fruto de mi insistencia por impedir que escriban “desestimiento”)
desovediencia
despegar efectos (por desplegar)
desproporcionalidad
discreccional
discrepcional
discrepcionalidad
discresionalidad
discriminante
disuación (disuasión?)
eccesiva
ejecutación
envargar
emprescindible
envestidura
herror
es cuando (utilizado en las definiciones)
escepciones
escesiva
esistir
estandard
excasez
exceptualmente (por excepcionalmente)
exencial
expecífico
expropiador (por expropiante)
extereorizarse
extingir
“fabor deudoris”
finalize y autorize
gravedaz
halla (por haya)
haya (por allá)
hayarse (por hallarse)
hoja rallada
Imbocar
inalineabilidad (por inalienabilidad)
inaplicacidad
inavilitado
inazmisión
incapié
Incripción
incurrencia (de incurrir)
indición (probablemente, por inducir)
ineficación (por ineficacia)
ineficáz
inflacción o inflación (por infracción)
infligir o inflingir (por infringir)
infragciones
infringan
inter poner
lucro censante
margén
menoscavar
nulibidad
obciones (por opciones)
obstentar (por ostentar)
obtar (por optar)
oferente (por licitador)
onorarios
osea
poner comas al principio de la línea
poner puntos entre palabras
preescribir (por prescribir)
preescripción
pretenciones
prevalicación
preveer
protestad
provar
pruevas
reglamar
represarias (¿represalias?)
requesitos
riguen (por “rigen”)
supletoriedado
taxados
transehunte
transparienza
va a ser (por “es”)
validéz
vasta (por “basta”)
vejadorios (por “vejatorios”)
vencidad (por “vecindad”)

Como sabéis, los soportes fotográficos han ido experimentando una reducción de tamaño por razones prácticas. Los primeros materiales fotosensibles impregnaban grandes placas de cristal y requerían animales de carga para ser transportados. La mejora en las ópticas permitió ir reduciendo el tamaño de esos cristales, que siguieron siendo pesados y frágiles. Todavía hay por casa alguna diapositiva en cristal de la década de los 50 del pasado siglo. La invención del celuloide y de los soportes plásticos supuso una reducción de peso importante, y permitió una mayor movilidad del fotógrafo.

Coexistiendo con formatos mayores, la popularización de las cámaras tipo réflex a partir de los 70 impuso el estándar denominado 35 milímetros: un fotograma rectangular de proporción 3×2 cuyo lado más largo mide 35 mm. Las razones por la que se impuso este estándar son varios: la proporción 3×2 es estéticamente natural y agradable a la vista (probablemente, es lo más parecido a cómo vemos) y el negativo permite ampliaciones de bastante tamaño sin resentirse la calidad. Y así, durante varias décadas el formato 35 mm fue el más utilizado. Hasta la llegada de la fotografía digital.

La irrupción de las cámaras digitales ha supuesto una reducción del tamaño de lo que antes llamábamos fotograma y ahora llamamos sensor. Los sensores mantienen en muchos casos la proporción de 3×2 (4×3 en el caso de Olympus), pero son más pequeños. La razón es simple: en electrónica, más pequeño es más barato (dentro de unos límites); un sensor pequeño capta menos información que uno grande, y menos volumen de datos y menor velocidad de proceso es más barato.

¿Qué razón hay entonces para mantener el formato 35 mm en el sensor electrónico de una cámara digital? Pues una bastante subjetiva: al igual que todavía hay gente que no se maneja igual con el euro que con la peseta, y que sigue convirtiendo los precios a la moneda desaparecida, algunos nos sentimos más cómodos con la vieja relación entre tamaño del fotograma y longitudes focales de los objetivos. Resulta que cuando el sensor es menor de 35 mm, hay que multiplicar la distancia focal del objetivo por un factor determinado. A ver si me explico: a misma distancia focal, cuanto más pequeño es el sensor, más magnifica la imagen fotografiada. En Canon, el factor de conversión más habitual es 1.6: un objetivo de 50 mm en un sensor pequeño APS-C funciona como 80 mm en 35 mm tradicional, esto es, que acerca la imagen.

Otra cosa: los sensores electrónicos se diferencian de la película química en que necesitan que la luz incida de forma perfectamente perpendicular en sus fotositos (uno por cada píxel), mientras que la película tradicional puede reaccionar a la luz que incide en forma oblícua. Sin entrar en detalles, los objetivos tradicionales no tenían en cuenta este factor, y las compañías han desarrollado objetivos específicos para cámaras digitales que evitan los problemas de los anteriores: viñeteo y pérdida de calidad en las zonas más alejadas del centro. Cuando se usa un objetivo “viejo” con un sensor pequeño, se aprovecha la zona central de las ópticas y se pierde el resto, con lo que los problemas de las zonas periféricas no se aprecian. Pero si se utiliza uno de esos objetivos en un sensor más grande o se utiliza un objetivo “digital”, la imagen será inservible en toda su periferia.

¡Bueno, menos mal que no me iba a enrollar! La cosa es que Inoni se ha comprado una cámara cuyo sensor es de 35 mm (formato completo o “full format”) y no le sirven sus anteriores objetivos. Os voy a contar mi experiencia subjetiva con los que yo tengo.

Canon 24-105mm f/4L IS USM

Es el objetivo que se vende en kit con el cuerpo de la 5d. Tiene toda la calidad de la serie L de Canon. Su longitud focal variable cubre el mayor número de situaciones. Este objetivo tiene estabilizador de imagen y un enfoque por ultrasonidos que es rápido y silencioso. Es un objetivo robusto, aguanta las salpicaduras y tiene una calidad magnífica para su precio.

Con este zoom no se necesita otro objetivo, lo cual tiene ventajas pero un inconveniente: si compras más objetivos dentro de ese rango focal 24-105 estás duplicando elementos, lo cual no conviene, salvo que seas rico.

Cuesta unos 1.000.-€

Canon 17-40mm f/4L USM

Otro objetivo de la prestigiosa serie L de Canon. Ideal para fotografía urbana y de paisajes. Apenas distorsiona y tiene el mismo sistema de enfoque que el 24-105: rápido y silencioso. No tiene estabilizador de imagen pero tampoco lo necesita en condiciones normales. Pesa poco, lo que lo hace ideal para pasear por la calle. La calidad de imagen es impecable.

¿Tiene algún inconveniente? Para mí sí: lo he comprado hace unos meses y apenas lo he usado, porque tiene sólo 7mm aprovechables en relación con el 24-105. Y salvo que vayas al campo específicamente a hacer paisajes, acabas cambiando de objetivo cada rato, con el rollo que supone y con el riesgo de ensuciar el sensor a cada cambio.

Disponible a partir de 670.-€

Canon 100mm f/2.8 macro USM

Este objetivo tiene una magnífica calidad. Da mucha nitidez. Hay un equivalente en la serie L que incluye estabilizador de imagen, pero es mucho más caro. Es ideal para la macrofotografía, porque al enfocar no aumenta su longitud y no hay riesgo de tocar el objeto fotografiado.

Aunque ahora lo tengo un poco aparcado, es el objetivo con el que he hecho todas mis fotografías de flores y de bichos. Tiene una limitación cuando se usa muy cerca del sujeto (por ejemplo, insectos): el uso de trípode es casi imprescindible. Eso sí, una vez que ves el resultado te olvidas de esta incomodidad.

Disponible a partir de unos 470.-€.

Canon 50mm f/1.4 USM

Dejo para el final este objetivo porque me tiene enamorado; desde que lo compré hace casi cuatro meses no lo he desenroscado de la cámara. Es muy ligero, muy luminoso, enfoca rápido y es ideal para retratos por la pequeña profundidad de campo que ofrece. La reproducción tonal es también extraordinaria. Puedes ver los resultados en Flickr.

Y es el objetivo más barato que tengo: 350.-€. Estuve probando su hermano gemelo, el 50mm f/1.2L USM, que cuesta más de cuatro veces su precio, y la diferencia es inapreciable. Salvo en el peso, porque es bastante más pesado, lo que supone un inconveniente cuando trabajas fuera del estudio. A mi juicio, no está justificado comprar el 1.2, aunque te sobre el dinero; lo podrás emplear mejor en otra cosa.

Es cierto que los objetivos zoom han mejorado técnicamente y ya no hay tanta diferencia de calidad con los de focal fija, pero a mi juicio éstos siguen un paso por delante en calidad óptica.

Resumen

Perdón por haberme alargado tanto para aclarar tan poco. Pero la 5d ha supuesto para mí una vuelta a mis orígenes. Cuando cambié a la fotografía digital empecé a estar preocupado por la calidad de los sensores, la resolución y todo ese tipo de cosas que eran diferentes de lo anterior. Esas preocupaciones han terminado. La 5d da tanta calidad fotográfica en los tonos y en los detalles, tanta definición, tanta perfección técnica que te permite volver a lo esencial: las luces, las formas y la composición. Lo esencial vuelve a ser la óptica que se utilice.

Tengo la sensación de haber recorrido un camino y de haber llegado al final: me han dejado de interesar las especificaciones técnicas, la carrera de megapíxeles, fotogramas por segundo, tamaños de buffer y velocidades de proceso. Sólo quiero hacer fotografías que valgan la pena. Por eso estoy utilizando en exclusiva el 50mm, porque me obliga a pensar en la Fotografía.

Esto es lo que te puedo contar, Inoni: si yo volviera a empezar, me contentaría o bien con el 24-105 como objetivo único o me haría con tres de focal fija; un gran angular, un estándar y un tele. Pero claro está que, como he dicho al principio, esta es la más subjetiva de las opiniones.

Esta semana he visitado, acompañado de buenos amigos, la exposición fotográfica de Mario Testino en el Thyssen. Son 54 fotografías de gran formato. Hay fotografías de moda y desnudos, pero las protagonistas son siempre mujeres.

Mario Testino (Lima, 1954) es conocido principalmente por su trabajo en el mundo de la moda. Ha trabajado para Vogue, Vanity Fair y otras revistas del sector y ha retratado a parte de la realeza británica. Ha fotografiado a las modelos más consagradas y a actrices famosas. Es autor de varios libros y de exposiciones en importantes museos.

Todas las fotografías que componen la exposición son de gran formato, de al menos un metro de largo, lo que les aporta cierta grandeza y a la vez invita a acercarse a ellas para apreciar los detalles. Muchas de las fotografías sorprenden por su resolución, por su nivel de detalle. Son reproducciones de altísima calidad, muy cuidadas. Las fotografías en color se han imprimido en un papel de satinado metálico que les da viveza, mientras que las obras en blanco y negro utilizan como soporte una especie de cartulina rugosa que les aporta profundidad.

La calidad técnica de las obras expuestas es irreprochable. El trabajo de iluminación es impresionante en cada una de las fotografías y los retoques pasan en general desapercibidos.

La calidad artística de la exposición es indudable. Testino recuerda en ocasiones a Richard Avedon, a quien parece homenajear en alguna fotografía. Sus modelos son las más cotizadas top-models y celebrities, y las trata como tales. En cada obra está la huella de un ejército de maquilladores y estilistas. Y es que a Testino le interesa la estética sobre todas las cosas. Trata a las mujeres como objetos bellos, como deidades, y no busca reflejar su alma. Una misma modelo puede resultar irreconocible en dos fotografías distintas. Sus obras buscan transmitir la belleza y la perfección, no pretenden contar ninguna historia. Cuando hay atrezzo, está al servicio de la estética, y no de la narración, que no existe.

Me viene a la cabeza Jeanloup Sieff, que también hizo moda y desnudos, pero su visión de la mujer es radicalmente distinta. Sieff penetra en la psicología de sus modelos, busca su complicidad, establece una relación íntima con ellas, las convierte en objetos de deseo. Por el contrario, Testino las presenta como objetos de contemplación. La visión de Testino como fotógrafo está condicionada por la industria en la que trabaja.

El precio de la entrada es 5.-€ y tenéis hasta el 9 de enero de 2011 para disfrutar esta magnífica exposición.

Suelo tomar notas en un pequeño cuaderno mientras leo, para no olvidar lo que me sugiere la lectura y poder luego hacer estos comentarios con un poco de fundamento. No lo he hecho con esta novela, en parte por pereza y en parte porque la he leído deprisa. Pero es una de esas novelas que dejan un profundo recuerdo y que volveré a leer algún día.

La novela narra la historia de Walt, un niño al que el Maestro Yehudi enseña a levitar y a volar en un penoso proceso de aprendizaje. Se embarcan en una fantástica gira por los Estados Unidos de los felices años veinte.

A mi entender, la historia es deudora de la picaresca española del Siglo de Oro por su crudo realismo que, a la vez, es un realismo mágico. He tardado en darme cuenta de esto, y lo he hecho de forma u tanto inconsciente, puesto que al acabar con esta novela decidí continuar con el Lazarillo de Tormes, que es lo que me está ocupando ahora, y ha sido esta última lectura la que me ha abierto los ojos a la relación entre ambas obras y sus personajes: Walt el Niño Prodigio y el Lazarillo.

En edición de tapa blanda, esta novela no cuesta más de 9 euros, así que os animo a leer esta reflexión inolvidable sobre los deseos más elevados del hombre y el lastre de sus miserias.